Soft Shell
01
SOFT SHELL
¿LISTO PARA
SUMERGIRTE EN
UN MAR DE
SENSACIONES?
Duro por fuera, tierno por dentro. La caracolas y conchas marinas nos hablan de contrastes y del arte de descubrir. De feminidad, fertilidad y sensualidad. Del arte de la humildad y de segundas y terceras impresiones así como de la necesidad de profundizar en una era en la que la todo va demasiado rápido y en la que todo es demasiado inmediato.
02
UNA OBRA:
EL (RE)NACIMIENTO
DE VENUS
En 1485 Botticelli firmaba una de sus obras más célebres: El nacimiento de Venus. Más de quinientos años después esta obra se convierte en símbolo de una nueva generación de mujeres que ven en ella una celebración plena de la creatividad, la feminidad y la belleza, sin remordimientos ni culpa. La fotógrafa española Carlota Guerrero, la ha usado en varias ocasiones como fuente de inspiración.
De piel perlada y silueta curvilínea, esta diosa nacida de la espuma llega sobre una concha. “La concha significa el renacer de una persona, su resurrección; es decir, la “muerte” o superación del “ego” para dar paso al “auténtico yo” explica Marisol Roman en su blog de arte.
UNA SILUETA ESPUMOSA
La pasarela se llena de Venus nacidas de la espuma luciendo vestidos de mil volantes que se inspiran en criaturas marinas de las profundidades abisales. Tejidos vaporosos y etéreos ofrecen la sensación de caminar debajo del agua.
03
UNA PALETA DE CONTRASTES
Soft Shell propone una paleta llena de contrastes donde el naranja, el coral y el marrón se combinan con los rosas y los lilas. Dos mundos colisionan creando una gama llena de matices perfecta para reivindicar la feminidad más enérgica.
Cuando “Barbarella” se encontró con “La Chica de Rosa”.
El vestuario de corte futurista de “Barbarella”, una película de ciencia ficción de los años 60, incluía un icónico look de Paco Rabanne que ha trascendido hasta nuestros días. Un traje espacial de textura holográfica, un body de plástico y mallas metálicas vestían a esta heroína intergaláctica que hoy sigue inspirando.
En “Pretty in Pink”, una película de adolescentes que se ha convertido en una cinta de culto, destaca el vestido rosa para el baile de la promoción que transforma la protagonista.
La paleta de Soft Shell une estos dos mundos donde la feminidad se expresa en toda su complejidad: la dulzura, la locura, la energía, la seducción… todos los extremos están representados.
04
UN TEJIDO: PLISADOS
Aunque existen los plisados desde el Antiguo Egipto fue el español Mariano Fortuny el que lo volvió a poner de moda a principios del siglo XX. Este artista multifacético patentó su plissé en 1909, con el que realizó su vestido más famoso, el Delphos, inspirado en la cultura helénica. Esta icónica pieza de la historia de la moda fue toda una revolución en la época ya que como una segunda piel se pegaba al cuerpo libre –sin corsés ni ataduras– de la mujer.
Madame Gres fue otra gran diseñadora que durante los años cuarenta utilizó el plisado como centro de sus creaciones. “Quería ser escultora. Para mí, es lo mismo trabajar la tela o la piedra”. El japonés Issey Miyake, recogió el testigo de Fortuny y Gres para innovar en el arte del plisado. En su caso, las prendas se cosen tres veces más grandes y luego se ponen en una prensa en caliente que crea el plisado de forma permanente. Verticales, horizontales o en zig-zag.
05
TEXTURAS LÍQUIDAS
Este verano 2019 superficies perladas, irisadas, de efecto mojado nos sumergen en un universo líquido en el que ocurre una ruptura de las estructuras fijas. Para Jonathan Openshaw la cultura digital ha traído consigo una nueva estética en la que los estados de la materia se convierten en mutables, con sólidos transformándose en líquidos, o gases que toman forma y superficies maleables que desafían las tradicionales convenciones de la materia.
Fotografías de Happypunt.
Fotógrafa: Lisa Pram.
Modelo: Mariona Seira.
Maquilladora y estilismo: Carla Agudo
Prendas y estilismo: Equipo de diseño y estilismo de Hapypunt.
SOFT
SHELL
01
¿LISTO PARA
SUMERGIRTE EN
UN MAR DE
SENSACIONES?
Duro por fuera, tierno por dentro. La caracolas y conchas marinas nos hablan de contrastes y del arte de descubrir. De feminidad, fertilidad y sensualidad. Del arte de la humildad y de segundas y terceras impresiones así como de la necesidad de profundizar en una era en la que la todo va demasiado rápido y en la que todo es demasiado inmediato.
02
UNA OBRA:
EL (RE)NACIMIENTO
DE VENUS
En 1485 Botticelli firmaba una de sus obras más célebres: El nacimiento de Venus. Más de quinientos años después esta obra se convierte en símbolo de una nueva generación de mujeres que ven en ella una celebración plena de la creatividad, la feminidad y la belleza, sin remordimientos ni culpa. La fotógrafa española Carlota Guerrero, la ha usado en varias ocasiones como fuente de inspiración.
De piel perlada y silueta curvilínea, esta diosa nacida de la espuma llega sobre una concha. “La concha significa el renacer de una persona, su resurrección; es decir, la “muerte” o superación del “ego” para dar paso al “auténtico yo” explica Marisol Roman en su blog de arte.
UNA SILUETA
ESPUMOSA
La pasarela se llena de Venus nacidas de la espuma luciendo vestidos de mil volantes que se inspiran en criaturas marinas de las profundidades abisales. Tejidos vaporosos y etéreos ofrecen la sensación de caminar debajo del agua.
UNA PALETA
DE CONTRASTES
03
Soft Shell propone una paleta llena de contrastes donde el naranja, el coral y el marrón se combinan con los rosas y los lilas. Dos mundos colisionan creando una gama llena de matices perfecta para reivindicar la feminidad más enérgica.
Cuando “Barbarella” se encontró con “La Chica de Rosa”.
El vestuario de corte futurista de “Barbarella”, una película de ciencia ficción de los años 60, incluía un icónico look de Paco Rabanne que ha trascendido hasta nuestros días. Un traje espacial de textura holográfica, un body de plástico y mallas metálicas vestían a esta heroína intergaláctica que hoy sigue inspirando.
En “Pretty in Pink”, una película de adolescentes que se ha convertido en una cinta de culto, destaca el vestido rosa para el baile de la promoción que transforma la protagonista.
La paleta de Soft Shell une estos dos mundos donde la feminidad se expresa en toda su complejidad: la dulzura, la locura, la energía, la seducción… todos los extremos están representados.
04
UN TEJIDO:
PLISADOS
Aunque existen los plisados desde el Antiguo Egipto fue el español Mariano Fortuny el que lo volvió a poner de moda a principios del siglo XX. Este artista multifacético patentó su plissé en 1909, con el que realizó su vestido más famoso, el Delphos, inspirado en la cultura helénica. Esta icónica pieza de la historia de la moda fue toda una revolución en la época ya que como una segunda piel se pegaba al cuerpo libre –sin corsés ni ataduras– de la mujer.
Madame Gres fue otra gran diseñadora que durante los años cuarenta utilizó el plisado como centro de sus creaciones. “Quería ser escultora. Para mí, es lo mismo trabajar la tela o la piedra”. El japonés Issey Miyake, recogió el testigo de Fortuny y Gres para innovar en el arte del plisado. En su caso, las prendas se cosen tres veces más grandes y luego se ponen en una prensa en caliente que crea el plisado de forma permanente. Verticales, horizontales o en zig-zag.
05
Este verano 2019 superficies perladas, irisadas, de efecto mojado nos sumergen en un universo líquido en el que ocurre una ruptura de las estructuras fijas. Para Jonathan Openshaw la cultura digital ha traído consigo una nueva estética en la que los estados de la materia se convierten en mutables, con sólidos transformándose en líquidos, o gases que toman forma y superficies maleables que desafían las tradicionales convenciones de la materia.
TEXTURAS
LÍQUIDAS
Fotografías de Happypunt.
Fotógrafa: Lisa Pram.
Modelo: Mariona Seira.
Maquilladora y estilismo: Carla Agudo
Prendas y estilismo: Equipo de diseño y estilismo de Hapypunt.