Active Romantic
ACTIVE ROMANTIC
01
MODA
SIN
PATRÓN
Vestidos de princesa con zapatillas de deporte. La estética punk con el romanticismo del Siglo XIX. Logos enormes en prendas de más de tres ceros. Es tendencia romper con las tendencias. Y es que la moda es un juego con una única regla: divertirse.
02
UN CUENTO REVISADO:
SNEAKERELLA
En verano de 2018 la ilustradora Angelica Hicks, musa del nuevo Gucci, sustituía el zapatito de cristal por una zapatilla. Y es que, sin lugar a dudas, las sneakers son el nuevo tacón. Después de que durante décadas su uso haya sido restringido al ámbito deportivo, en los últimos veinte años ha sido implacable en sus conquistas. A ello han contribuido diseñadores como Yohji Yamamoto, que con su línea Y—3 lanzada junto a Adidas en 1984, se convirtió en el primero en sellar una colaboración para la calle con una firma de calzado deportivo. Miuccia Prada, siempre algunos pasos por delante, fue también una de las primeras diseñadoras en subir las deportivas encima de la pasarela con un par de zapatillas que había diseñado para un equipo náutico.
Por su parte, Karl Lagarfeld, no tuvo complejos durante los años noventa en mezclar el tweed de Chanel, con códigos procedentes de la cultura urbana, zapatillas deportivas incluidas. En enero de 2014 iba más allá, y convertía a Chanel en la primera marca en incluir unas deportivas en su colección de alta costura. Lagerfeld tenía muy claro que la moda es renovarse o morir.
Desde el rescate de modelos clásicos como las Vans, las Stan Smith o las Chuck Taylor, al triunfo de las Ugly Sneakers firmadas por Balenciaga o Louis Vuitton, ya son muchas las personas que no quieren renunciar a la comodidad y ligereza de las deportivas. Y es que ahora ha logrado colarse en las oficinas e incluso en el mundo de la noche. “Después de tantas temporadas de calzado cómodo, será complicado hacer que las mujeres regresen al tacón”, explicaba Federica Montelli, responsable de la tienda Rinascente.
Este cambio de tendencia tiene también que ver con la cuarta ola feminista. En un momento en el que una nueva generación cuestiona los viejos cuentos de princesas, tiene sentido que también se pongan en duda las etiquetas que
tradicionalmente se asociaban a la mujer. La actriz Kirsten Stewart lo tuvo clarísimo durante el Festival de Cannes: mientras toda la prensa gráfica la fotografiaba se bajó literalmente de unos altísimos tacones en la alfombra roja. Un gesto de protesta con un gran valor simbólico: “Si no se está pidiendo a los hombres que vistan tacones, tampoco me lo puedes pedir a mí”, declaró tajante.
UN TEJIDO:
03
TUL, ENCAJES Y BLONDAS (CON DEPORTIVAS)
La bailarina se baja de sus puntas y se calza deportivas. La diseñadora Molly Goddard, conocida por sus fantásticos vestidos de princesa para el día a día, ha sido una de las principales propulsoras de esta tendencia: “Mi preocupación principal es que me gusta que las mujeres estén cómodas”.
04
ROMANTIC
ACTIVE PUNK
En la era de las redes sociales en la que los canales de información son múltiples y los datos circulan de forma exponencial, se combinan tendencias y estéticas opuestas generando contrastes provocadores que aportan novedad y que hablan de la complejidad de un mundo hiperconectado.
Así, este verano el mundo romántico y decadente del siglo XIX se mezcla con la estética athleisure y con el espíritu del punk. Una mezcla explosiva que desafía cualquier etiqueta.
UN ICONO:
VIVINNE WESTWOOD:
GOOD SAVE THE QUEEN.
El punk no hubiera existido sin Vivienne, ella estuvo detrás de los míticos conjuntos de los Sex Pistols, llenos de tartán y camisetas rotas. Actualmente, se ha convertido en una abanderada de la lucha contra el cambio climático y una gran impulsora de la moda sostenible con su lema: “Compra menos, escoge bien, hazlo durar”.
UNA TENDENCIA:
El Athleisure.
Fue la diseñadora Norma Kamali la primera en introducir el concepto de ropa activa en la ropa de diario. Kamali, que hasta esa fecha diseñaba bañadores, pensó: “¿Qué me pondría para ir a nadar? Una sudadera gris.” Así que compró un montón de tejido gris y creó una explosión de estilos.
UN ESTADO DE ANIMO: El romanticismo.
En momentos de crisis y tensión, el romanticismo ofrece una escapada. Diseñadores como Alessandro Michele, director creativo de Gucci, cultivan esta mirada romántica del mundo, con una gran exaltación de lo bello, de la creatividad, de la nostalgia. En un mundo cada vez más robotizado, el regreso al origen y a la esencia nos tranquiliza.
05
LOGOMANIA
“La moda son los logos” decía en 1999 Naomi Klein en su libro No Logo, sobre el poder de las marcas en la sociedad. Dos décadas después, la logomanía muestra su poderío de la mano del streetwear. La trayectoria del diseñador Virgil Abloh es un buen reflejo de ello: tras crear la marca de culto Off-White, el diseñador ha sido fichado para rejuvenecer la línea masculina de Louis Vuitton. Por su parte, el colectivo Vetements, con su director creativo al frente de Balenciaga, también han sido claves para la globalización y masificación del fenómeno.
ACTIVE ROMANTIC
01
MODA
SIN
PATRÓN
Vestidos de princesa con zapatillas de deporte. La estética punk con el romanticismo del Siglo XIX. Logos enormes en prendas de más de tres ceros. Es tendencia romper con las tendencias. Y es que la moda es un juego con una única regla: divertirse.
02
UN CUENTO REVISADO:
SNEAKERELLA
En verano de 2018 la ilustradora Angelica Hicks, musa del nuevo Gucci, sustituía el zapatito de cristal por una zapatilla. Y es que, sin lugar a dudas, las sneakers son el nuevo tacón. Después de que durante décadas su uso haya sido restringido al ámbito deportivo, en los últimos veinte años ha sido implacable en sus conquistas. A ello han contribuido diseñadores como Yohji Yamamoto, que con su línea Y—3 lanzada junto a Adidas en 1984, se convirtió en el primero en sellar una colaboración para la calle con una firma de calzado deportivo. Miuccia Prada, siempre algunos pasos por delante, fue también una de las primeras diseñadoras en subir las deportivas encima de la pasarela con un par de zapatillas que había diseñado para un equipo náutico. Por su parte, Karl Lagarfeld, no tuvo complejos durante los años noventa en mezclar el tweed de Chanel,
con códigos procedentes de la cultura urbana, zapatillas deportivas incluidas. En enero de 2014 iba más allá, y convertía a Chanel en la primera marca en incluir unas deportivas en su colección de alta costura. Lagerfeld tenía muy claro que la moda es renovarse o morir.
Desde el rescate de modelos clásicos como las Vans, las Stan Smith o las Chuck Taylor, al triunfo de las Ugly Sneakers firmadas por Balenciaga o Louis Vuitton, ya son muchas las personas que no quieren renunciar a la comodidad y ligereza de las deportivas. Y es que ahora ha logrado colarse en las oficinas e incluso en el mundo de la noche. “Después de tantas temporadas de calzado cómodo, será complicado hacer que las mujeres regresen al tacón”, explicaba Federica Montelli, responsable de la tienda Rinascente.
Este cambio de tendencia tiene también que ver con la cuarta ola feminista. En un momento en el que una nueva generación cuestiona los viejos cuentos de princesas, tiene sentido que
también se pongan en duda las etiquetas que tradicionalmente se asociaban a la mujer. La actriz Kirsten Stewart lo tuvo clarísimo durante el Festival de Cannes: mientras toda la prensa gráfica la fotografiaba se bajó literalmente de unos altísimos tacones en la alfombra roja. Un gesto de protesta con
un gran valor simbólico: “Si no se está pidiendo a los hombres que vistan tacones, tampoco me lo puedes pedir a mí”, declaró tajante.
UN TEJIDO:
03
TUL, ENCAJES Y BLONDAS (CON DEPORTIVAS)
La bailarina se baja de sus puntas y se calza deportivas. La diseñadora Molly Goddard, conocida por sus fantásticos vestidos de princesa para el día a día, ha sido una de las principales propulsoras de esta tendencia: “Mi preocupación principal es que me gusta que las mujeres estén cómodas”.
04
ROMANTIC ACTIVE PUNK
En la era de las redes sociales en la que los canales de información son múltiples y los datos circulan de forma exponencial, se combinan tendencias y estéticas opuestas generando contrastes provocadores que aportan novedad y que hablan de la complejidad de un mundo hiperconectado.
Así, este verano el mundo romántico y decadente del siglo XIX se mezcla con la estética athleisure y con el espíritu del punk. Una mezcla explosiva que desafía cualquier etiqueta.
UN ICONO:
VIVINNE WESTWOOD:
GOOD SAVE THE QUEEN.
El punk no hubiera existido sin Vivienne, ella estuvo detrás de los míticos conjuntos de los Sex Pistols, llenos de tartán y camisetas rotas. Actualmente, se ha convertido en una abanderada de la lucha contra el cambio climático y una gran impulsora de la moda sostenible con su lema: “Compra menos, escoge bien, hazlo durar”.
UNA TENDENCIA:
El Athleisure.
Fue la diseñadora Norma Kamali la primera en introducir el concepto de ropa activa en la ropa de diario. Kamali, que hasta esa fecha diseñaba bañadores, pensó: “¿Qué me pondría para ir a nadar? Una sudadera gris.” Así que compró un montón de tejido gris y creó una explosión de estilos.
UN ESTADO DE ANIMO: El romanticismo.
En momentos de crisis y tensión, el romanticismo ofrece una escapada. Diseñadores como Alessandro Michele, director creativo de Gucci, cultivan esta mirada romántica del mundo, con una gran exaltación de lo bello, de la creatividad, de la nostalgia. En un mundo cada vez más robotizado, el regreso al origen y a la esencia nos tranquiliza.
05
LOGOMANIA
“La moda son los logos” decía en 1999 Naomi Klein en su libro No Logo, sobre el poder de las marcas en la sociedad. Dos décadas después, la logomanía muestra su poderío de la mano del streetwear. La trayectoria del diseñador Virgil Abloh es un buen reflejo de ello: tras crear la marca de culto Off-White, el diseñador ha sido fichado para rejuvenecer la línea masculina de Louis Vuitton. Por su parte, el colectivo Vetements, con su director creativo al frente de Balenciaga, también han sido claves para la globalización y masificación del fenómeno.
Photographs of Happypunt.
Photographer: Lisa Pram.
Model: Mariona Seira.
Makeup artist and stylist: Carla Agudo
Garments and styling: Happypunt design and styling team.